Relate, real tales

Équipe : Morgane Philippe, Gaëlle Mauger, Zohra Mrad, Janitta Pel en direction artistique ; Rémy Dumas et Mélanie Terzic en développement créatif.

Formation : DMII 2021 – 2ème année
Technologies : Procreate – After Effects – Audition
– NuxtJS – Figma – GitHub – Netlify
Durée du projet : 6 mois
Support : Web sur mobile

Pitch : Relate est un collectif ayant pour valeur l’écoute et la transmission de témoignages. Nous proposons un nouveau format de narration interactive inclusif (fusion entre le podcast, la bd et le web) afin de vous immerger dans l’univers des témoignages et suivre l’histoire de nos témoins.

Le premier témoignage que nous abordons s’intitule « Balancing two cultures », l’histoire de Jane qui raconte son expérience en tant qu’enfant d’immigrés.

En savoir plus :
Projet en ligne
Dossier de conception
Relate Instagram

Djéli

Formation : Master 2 DMII (2020)
Technologie : Unity
Durée du projet : 6 Mois
Lien de démo : https://www.youtube.com/watch?v=1VSMYz6OX3k

Équipe : Pauline Stichelbaut (2D / 3D, Technical artist), Rémi Caillot (Lead developer), Olivier Anani (Level Design, Narration, Sound Design), Thibault Callemyn (Gestion de Projet, User tests).

Lion on Google Android 11.0

Depuis des siècles en Afrique noire les contes et légendes sortent de la bouche des griots. Véritables poètes et musiciens ambulants, ils sont dépositaires de la culture orale et de l’histoire des rois dont ils ont le devoir de connaître et de conter les histoires. L’une de ces histoires est celle de Soundjata Kéita.

Notre volonté principale est de transmettre, au travers d’un voyage poétique ponctué de rites, une partie de la culture africaine. Dans ce jeu, vous incarnez un jeune garçon, Djéli, qui souhaite devenir un grand griot comme son père. Aidé de celui-ci et en accord avec les rites et coutumes propre à la caste des griots, il va poursuivre un voyage dans le monde des esprits.

Gameplay

Long Drum on Google Android 11.0

Lors de son voyage, Djéli devra se soumettre aux rituels. Les esprits sont en colère, mais grâce aux sons de son tambour, Djéli va réussir à les charmer et ainsi il va pouvoir trouver son chemin.

Découverte de peintures rupestres dans une grotte avec un passage secret .
En jouant de son tambour, il va parvenir à communiquer avec les esprits.
Mais qui est le grand lion du Manding? En avant pour le village!

Sound design

Trouver un vrai griot sur Paris en temps de confinement n’a pas été chose facile. Heureusement, après plusieurs recherches, nous avons pu rencontrer Baba Sakho. Un jeune griot malien qui vit en Île de France. À partir de son Kora (instrument de musique traditionnel d’Afrique de l’Ouest) nous avons enregistré des musiques traditionnelles.

Raised Fist: Medium Skin Tone on Google Android 11.0

Making-of

Une vidéo qui retrace les concepts arts originaux, le passage à la modélisation 3D dans Zbrush, Substance, Marvelous et Unity.

Merci à toute l’équipe Gobelins pour votre soutien.

Que les esprits du Manding soient avec vous. 🐾

Artefact

Formation : DMII 2020 – 2ème année
Durée du projet : 6 mois

L’équipe :
Robin Blanc–Beyne, Noémie Ey, Christine Huang, Léa Tanda

Dossier de conception : consulter


« En 2920 et suite à une série d’évènements, l’humanité ne vit plus sur Terre : elle a élu domicile dans des stations spatiales à la dérive. Par les fenêtres des stations, les habitants ne voient plus que le vide de l’espace et ont ainsi développé un certain mal-être. Pour lutter contre ce phénomène, les scientifiques de la station ont lancé un programme de recherche. Dernière idée en date : tenter de reproduire virtuellement les plantes que côtoyaient leurs ancêtres, à partir d’artefacts retrouvés. »

Concept

Artefact est une expérience interactive qui plonge le public dans un futur fictif, où il expérimente avec une machine, le Synthétiseur, pour cultiver une plante numérique. En manipulant les boutons de la machine, on intervient directement sur l’aspect de la plante et sa croissance. Elle rejoindra ensuite une serre virtuelle où sont regroupées les plantes précédemment créées. C’est un dispositif qui invite à la fois à une expérience de création individuelle (on crée une plante) et collective (elle rejoint une fresque collaborative). À la fin de l’expérience, on peut récupérer une attestation de participation, imprimée par la machine.

TRACE

Formation : DMII 2020 – 2ème année
Durée du projet : 6 mois

L’équipe :
Solal Dussout-Revel (Développeur ) Julien Dargelos ( Développeur ) Bastien Cornier ( Développeur ) Matthieu Pajot ( Designer ) Allan Michel ( Designer )

Bienvenue en 2039. En France. Presque demain. Dans une société ultra capitaliste où les marques ont racheté les villes et où l’État n’a plus de prise. Le forfait dont vous vous acquittez définit les zones auxquelles vous pouvez accéder : zone standard, zone premium, zone privilège… Et n’essayez pas de ruser, on le saurait, l’accès vous serait refusé, vous êtes tracé. Mais on ne vous l’a pas imposé, vous êtes libres. Ou plutôt auto-aliéné, vous avez vendu votre liberté au prix d’un « technococon » bien confortable et moelleux dans lequel vous prélasser. Dans ce cadre, une cellule de recherche de l’armée, le Récif, traque les furtifs, des créatures aux capacités hors du commun qui échappent encore à la société de contrôle et aux capteurs ultras modernes qui balisent le monde humain. Les furtifs vivent dans l’angle mort de la vision humaine. Ce sont des êtres de chair et de sons, à la vitalité hors norme, qui métabolisent dans leur trajet aussi bien pierre, déchet, animal ou plante pour alimenter leurs métamorphoses incessantes. Cette histoire, nous ne l’avons pas inventée, c’est celle du livre Les furtifs de l’écrivain de science-fiction et « typoète » Alain Damasio. Ce livre nous a servi de socle pour travailler sur une installation interactive et sensorielle. Les sujets évoqués dans l’œuvre, qu’il s’agisse de notre rapport au réel, au vivant, à la technologie, au langage et à la communication, font tous écho avec nos préoccupations et questionnements personnels. Ils constituent aussi un champ fertile pour la création artistique, offrant de nombreuses pistes d’expérimentation dans les disciplines que nous étudions.

Oo’ly, ne soyez plus seul face à votre insomnie

Représentation des membres de l’équipe, dans l’ordre ci-dessous.

Équipe :
Jonathan Alpay (concepteur / développeur)
Sarah Hulsken (conceptrice / designer)
Elodie Oudot (conceptrice / développeuse)
Marie Reyboz (conceptrice / designer)
Vincent Riva (concepteur / développeur)

Formation :
DMII 2020 – 2 ème année (Annecy)

Durée du projet :
6 mois

Technologie :
NodeJS, Typescript, MariaDB, Raspberry Pi, React Native, ThreeJS

Prototype :
Cliquez ici !

Site :
Cliquez ici !

Pitch :
Une tribu de petits compagnons nocturnes nommés les Oo’, qui vous accompagnent lors de vos crises d’insomnie.

Oo’ly est un dispositif qui a pour vocation d’accompagner les personnes souffrant d’insomnie pendant leurs réveils nocturnes, afin de réduire leur sentiment de solitude. En accompagnant la personne, en lui proposant une présence rassurante et en la soutenant dans ces moments, nous souhaitons réduire sa solitude, et donc les impacts qu’elle peut avoir sur son anxiété et son humeur.

Le principe est simple, Oo’ly c’est une tribu de personnages appelés les Oo’. Ils ont chacun des caractéristiques qui leur sont propres. Lors d’un réveil nocturne, l’utilisateur va pouvoir réveiller les Oo’ pour échanger avec eux. À travers des dialogues, les Oo’ vont discuter pour proposer un accompagnement le plus personnalisé et adapté possible.

De simples discussions, aux conseils en passant par des blagues, les Oo’ se renouvellent sans cesse pour trouver le ton le plus juste.

Brille Chérie ✨

Formation : DMII 2020 – 2ème année
Technologies : Phaser – React – Spine – Photoshop
Durée du projet : 6 mois

L’équipe :
Yann Cherif (développeur)
Bastien Lepecheur (designer)
Fany Thourain (designer)
Cassandre Leguay (designer)
Audren Mauplot (développeur)

Incarnez une Drag Queen et dansez pour répandre la couleur et les paillettes dans un monde triste et morose.
L’expérience vous invite à prendre place sur un tapis de danse sur le stand d’une association en festival et à vous trémousser en rythme pour faire le show et en mettre plein la vue !
Le score de chaque joueur va s’additionner à un total commun transformé en argent réel et reversé à l’association.

Visionner notre soutenance : sur Youtube 👑

Consulter notre dossier de conception : par ici 💅

Colobobo

Formation : DMII 2020 – 2ème année
Technologies : React – Phaser – Matter.js
Durée du projet : 6 mois

L’équipe :
Alix Chabagny (designer)
Iris Mangin Sokolowski (designer)
Erwann Letue (développeur)
Circé Grand (développeuse)
Justine Lenouvel (designer)
Alexandre Massé (développeur)

Colobobo, le nouveau jeu mobile collaboratif qui repense la manière de jouer à plusieurs.
Les téléphones, disposés les uns à côté des autres forment l’interface de jeu commune.
Et c’est parti pour jouer à 3, 4, 5 ou 6 joueurs !
Incarnez un moniteur de colonie qui accompagne des enfants dans une sortie légèrement périlleuse…
Votre but ? Aller le plus loin possible dans l’expédition. Collaborez, soyez réactifs et efficaces, si vous voulez limiter la casse !

True Story

Vos amis pensent tout savoir sur la musique ? Mettez les au défi avec ce quiz augmenté à jouer à plusieurs. N’hésitez pas à les piéger pendant la partie, le gagnant sera le dernier en jeu.

Concept :

True Story est un quiz augmenté sur la thématique des anecdotes musicales. Il se joue entre amis sur mobile.
Son but ? Vous faire découvrir les anecdotes les plus farfelues et insolites sur des artistes, chansons ou encore sur la culture musicale.
En bonus, un système de paris vient challenger ce que vous pensez savoir de vos amis. Pariez sur la réponse du « répondeur », mais attention, celui-ci pourrait très bien bluffer pour brouiller les pistes…
Pour gagner, il faut être le dernier en jeu !

Teaser :

Medias :

Lire le dossier de conception

Visuels :

Équipe :

Julie Ferrieux et Karolina Mikos en design.
Kevin Leiba et Léo Darriet en développement.

Copie Double

Équipe :  Bilal Addi (manager et brand designer), Romain Demongivert (développeur et modélisateur 3D), Clément Hazan (UX et sound designer), Adrien Lamy (Développeur et modélisateur 3D) et Eloi Raharinosy (Directeur artistique et illustrateur).
Formation : DMII 2ème année 2019
Technologie : Procreate, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe After Effects, Figma, Logic Pro X, Unity et Blender.
Durée du projet :  5 mois
Site web :  crabelab.com
Lien : 
 Présentation finale
Pitch :  Copie Double est un jeu compétitif de 1 à 4 joueurs. Quatre cancres n’ayant absolument pas révisé leurs cours se retrouve face à leur instituteur annonçant un contrôle surprise !
Le support : 
Ordinateur (manette Nintendo Switch)
En voir plus  : Découverte du jeu à la Gaîté Lyrique

 

Nuun

Nuun est un jeu collaboratif en miroir.  Les deux joueurs suivent l’aventure de Nuun, un enfant qui part à la recherche de son frère disparu.

Un enfant appelé Nuun entreprend un voyage pour retrouver Liril, son grand-frère disparu. Guidé par un esprit, Nuun retrace ses souvenirs dans l’espoir d’y retrouver quelqu’un. Ce voyage fantastique va l’aider à devenir à grandir et devenir un peu plus adulte.

Teaser : 

Concept : 

Nous souhaitions parler d’un sujet commun dans la vie d’une personne : le passage de l’enfance à l’âge adulte. Nous voulions que notre personnage progresse et devienne plus fort pour arriver à franchir les étapes difficiles de la vie.

Cette difficulté est représenté par l’étape du deuil et de l’acceptation. Notre personnage passe par plusieurs étapes jusqu’à finalement accepter la perte d’un être cher.

Lire le dossier de conception

Voir la présentation

 

Capture du jeu :

 

 

Concepts arts :

 

 

 

Équipe :

Guilhem Barboux : Développeur, Game Designer, Scénariste

Ivan Daum : Lead Développeur, sound designer

Axelle Pasquier : Directrice artistique, UI designer Animatrice

Alexandre Transon : Modélisateur, Animateur 3D

 

Aide externe : 

Anna Cordonnier  : Sound designer