Les Ep7curiens // Mettre le partage et la convivialité au coeur des préoccupations de l’EP7, guinguette gourmande et numérique.

Andréa Simoes (UI Designer avec un pied dans l’UX) – Margot Darrieu (Directrice de clientèle) – Mathieu Leblanc (UI Designer avec un pied dans l’UX) – Adrien Gomar (Consultant en projet digital avec un pied dans le Design Thinking)

 

 

 

Formation : Certification UX  Avril 2018

Durée du projet : 3 mois

Pitch : 

L’EP7 est un nouveau bâtiment artistique implanté dans le nouveau quartier de la BNF dans le 13èmearrondissement. Guinguette numérique et gourmande, ce lieu a pour vocation de promouvoir l’art numérique au plus grand nombre via une façade composée d’écrans LED. Répartis sur trois étages, ce lieu propose différents espaces : un rez-de-chaussée avec un bar et une cuisine de proximité, un premier étage avec un espace ouvert et modulable et enfin le dernier étage accueille le restaurant bistronomique.

Malgré tous ses attraits, l’EP7 a du mal à trouver son public et à s’implanter dans son quartier. Son ambition était de devenir un point de rencontre et de rassemblement, un lieu ressourçant et apaisant pour les riverains et travailleurs du quartier. C’est sur cette problématique que nous avons été interrogés : comment ancrer l’EP7 dans son quartier en proposant une expérience « vitalisante » – c’est à dire qui apporte du dynamisme et de la vie – pour les riverains.

Les Epicuriens permet aux riverains et travailleurs du quartier de profiter au maximum de leur pause déjeuner en réalisant un atelier à l’EP7 accompagné d’un déjeuner sur place ou à emporter durant la semaine. Dans un second temps, des ateliers avec paniers gourmands en weekend seront proposés pour les habitants du quartier. Il s’agit d’une plateforme unique pour réserver son atelier autour de 3 thématiques principales et emblématiques de l’EP7 : la gastronomie, l’art et la créativité et le bien-être, et de réserver ensuite son déjeuner. Une fois l’atelier réalisé, la personne récupère son déjeuner à l’accueil de l’EP7 et peut profiter de son délicieux repas en toute quiétude. Un concept qui met en valeur le positionnement de l’EP7 la guinguette : lieu festif, chaleureux et convivial pour les bons vivants. Ceci est la première phase d’un concept plus large visant à mettre le partage au cœur de l’EP7. S’en suivront la mise en place d’un miroir d’eau et d’un mur végétal sur la façade de l’EP7 place Jean-Michel Basquiat et enfin, un marché de produits bruts mis en valeurs par le chef emblématique de l’EP7 : Adrien Tran.

 

Dazibao, it’s not chinese.

portraits de l'équipe dazibao

Équipe : Bilal Addi (Designer), Romain Demongivert (Développeur), Dorian Lods (Développeur) et Eloi Raharinosy (Designer).

Formation : Master 1 DMII (2018)

Technologies : Swift, Firebase, AR Kit, Scene Kit.

Durée du projet : 3 mois

Lien : Teaser

Pitch : Un abonnement mensuel qui met à plat l’actualité pour prendre de la hauteur. Chaque mois une affiche illustre un sujet qui fait du bruit. Loin d’être un simple média imprimée, c’est aussi un moyen de rendre tangible un sujet d’actualité. La réalité augmentée permet de parcourir l’essence du sujet sous plusieurs angles.

Fabulab, la machine à inventer des histoires

Équipe :

⏤ Design graphique :  Robin BLANC–BEYNENoémie EY

⏤ Développement : Christine HUANG & Nathalie ZHANG

Site du projet :  www.fabulab.site

Formation :  BDDI 2018

Durée du projet :  6 mois

Fabulab. est une expérience d’écriture collective pour les enfants de 6 à 8 ans.

Accompagnés d’un conteur et grâce à l’application FABULAB, les enfants écrivent une histoire à plusieurs. Les histoires sont ensuite imprimées et distribuées, l’enfant peut la relire à la maison avec l’application Fabulab.

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On The Rocks

Nicolas Bernard (Designer) – Hélène Le Mouellic (Designer) – Franck Weens (UX Design)

Formation : Certification UX (MC11) 2017
Durée du projet : 3 mois
Dossier de conception : https://goo.gl/4gHm1W

Pitch : La seule application de streaming musical live qui sert autant en soirée que chez soi.

Dans le cadre du rebranding de deux de ses clubs et de sa nouvelle activité de diffusion d’évènements en live sur Facebook, l’agence Uzik (Festival Calvi On The Rocks, Communion, Garage…) a fait appel à Gobelins pour réfléchir à de nouvelles formes d’interactivé autour de ses soirées, en vue de fédérer une communauté attachée à sa future marque On The Rocks Paris.

Après avoir étudié les possibilités techniques, le marché actuel et les besoins/freins de la cible, nous avons cherché à développer un dispositif innovant et facilitateur sous la forme d’une application pour smartphone.

 

Nos objectifs :

  • Valoriser les investissements d’Uzik, et la richesse de leurs lieux pour proposer des interactions de qualité.
  • Compenser les limitations techniques par une expérience utilisateur avant, pendant et après les évènements.
  • Inviter le public à participer au voyage, même s’il n’est pas présent sur le lieu.

 

Fonctionnalités principales :

  • Live player audio/vidéo
  • Agenda booking, review des évènements passés
  • Bibliothèque multimédia
  • Photo stories participatives
  • Moments « coup de coeur » à partager sous forme de vidéo premium

Le Feu

Équipe : Maud Butin (Designer), Anthelme Dumont (Développeur), Jacky Fong (Développeur), Adrien Muzyczka (Designer), Léo Ternoir (Designer)

Formation : Master 1 DMII (2017)

Technologies : Unity, Vuforia

Durée du projet : 3 mois

Dossier de conception : Le Feu

Lien : Gameplay

Pitch : Le Feu est un jeu vidéo sur tablettes et mobiles, librement adapté du roman « Le Feu » d’Henri Barbusse. Il raconte le quotidien des soldats durant la 1ère Guerre mondiale, et notamment la vie dans les tranchées.

 

 

Practiceo

Équipe :

Élise Bideau (Directrice Artistique) – Sarah Villelongue (UX Designer) – Anthony Firka (UX Designer)

Formation : MC11 2016-2017

Méthodologie :

  • Recherche primaire et secondaire
  • Questionnaire en ligne / interviews
  • Atelier de co-création avec le commanditaire
  • Personas, Experience Maps, Tri de cartes, User Flows
  • Prototypage avec Sketch et InVision
  • Tests utilisateurs en laboratoire avec du matériel d’eye tracking

Durée du projet : 4 mois

Dossier de conception : Practiceo

Lien : Prototype

Pitch : Centraliser et faciliter le parcours de santé du patient.

Practiceo est une plateforme en ligne de gestion de la relation patients-praticiens, située en Suisse romande. C’est un produit disponible depuis 2015 côté praticiens et cliniques du secteur privé, avec une gestion des rendez-vous, des honoraires, ainsi que la publication auprès des patients de questionnaires médicaux, le suivi des constantes de santé, et une messagerie simplifiée.

Notre mission, travailler sur la plateforme du côté “patients”.

Durant son parcours de santé, le patient est amené à effectuer de nombreuses actions (recherche du praticien, prise de rendez-vous, analyses à faire, prise de médicaments, …). Selon les pathologies, les parcours de santé peuvent devenir complexes, avec des interactions entre plusieurs praticiens, la transmission d’informations par le patient vers différents acteurs, une historisation des traitements et un suivi sur le long terme.

Plus qu’un dossier médical en ligne, Practiceo est l’outil participatif d’accompagnement à la thérapie, il permet au patient d’être acteur de sa santé.

Médias :

Cartel

Équipe :

Jérémie Kornobis (Webdesigner, Développeur) – Christophe Petitjean (Directeur Artistique Communication) – Juliette Temem (Développeuse Front-end) – Andréa Toutain ( Directrice Artistique Digital)

Formation : MC11 2016-2017

Méthodologie :

  • Interviews Guerilla, Shadowing, recherche primaire et secondaire, entretiens avec des professionnels du milieu muséal (professeurs du Cnam Cedric, creative technologist, sémiologue).
  • Ateliers de co-création de l’équipe projet.
  • Prototypage avec Sketch, Invision et Flinto.
  • Guerilla testing du concept en phase préliminaire.
  • Tests utilisateurs du prototype dans le musée avec des lunettes oculométriques.

Durée du projet : 3 mois

Dossier de conception : Cartel-Museum

Pitch :

Cartel, projet de dispositif muséal interactif.

Chaque visiteur de musée découvre une œuvre à sa manière et par là-même la rend unique. Et si le musée vous proposait un kit de visite pour découvrir les œuvres autrement ?

Dans les musées la culture est traditionnellement acquise de manière descendante. L’institution possède le savoir et le visiteur l’acquiert passivement. Cartel a pour ambition de faire du visiteur un acteur de son parcours, et de transformer le musée en un lieu d’échange.

Le dispositif offre tout d’abord un service de médiation universel.
Avec Cartel, il suffit de passer le smartphone ou un des badges NFC fournis sur le panneau avec le nom de l’œuvre. D’un simple geste le visiteur obtient 4 mots-clés pour la recontextualiser, et s’il le souhaite peut les approfondir.

Une fois le visiteur familiarisé avec l’interface, Cartel lui propose de répondre à des besoins identifiés par nos recherches : collectionner les œuvres pour les retrouver plus tard, les découvrir par le jeu, se repérer dans l’espace. Un processus d’engagement progressif les amène à participer et s’exprimer : consultation des réactions des autres visiteurs, micro-interactions, visite ludique, contribution.

Le point-clé est que le dispositif Cartel ne force pas la main du visiteur. Il pique la curiosité en proposant des services adaptés pour l’impliquer à l’instant T et ne pas interrompre sa visite. En focalisant son attention sur ce qui l’entoure et non sur l’interface, l’expérience de visite prime sur la technologie et l’œuvre reste au centre du parcours.

Enfin, Cartel offre la possibilité de prolonger l’expérience chez soi en permettant aux visiteurs de récupérer leurs parcours et de détailler plus précisément un objet qu’ils auraient repéré, avec un site personnalisé post-visite.

Par ailleurs, le dispositif est également bénéfique aux musées : ceux-ci disposent d’un moyen de mieux comprendre et d’optimiser l’agencement et la composition des collections grâce aux retours des visiteurs

Alors, prêt à amplifier le musée ?

Médias