+ Twist tricks experience shifts


Formation + DMII 2020 – 1ère année
Technologies + WebGL – Three.js – CSS – Creative Cloud
Durée du projet + 10 jours

Équipe + Zohra Mrad (designer) – Julie Marting (designer)
Rémi Rucojevic (développeur) – Alassane Coly-Arogundade (développeur)

Pitch + Site expérientiel et ludique pour découvrir des tongue twisters (fourchelangue) et leur histoire. L’utilisateur personnalise son visuel de tongue twister grâce à sa voix.

Into Deep

Équipe :
Lola Berger (designer)
Mathieu Harribey (développeur)
Baptiste Lefebvre (designer)
Launde Morel (designer)
Solène Ramis (développeuse)

Formation : DMII 2020 – 1ère année
Contexte : Exercice de visualisation sonore
Technologie :  Unity
Durée du projet :  5 jours

Pitch : Expérience immersive dans laquelle l’utilisateur découvre un univers onirique à travers un milieu sonore et visuel.

Principe : Into Deep est un launchpad sous-marin. Jouez au clavier pour découvrir la vie des profondeurs sous-marines et composez votre musique.

Vidéo : into_deep

 

Tinnitus

Équipe : Zohra MRAD (designer) – Mathieu GRONDIN (designer) – Loïc BELAID (développeur) – Nicolas MICHOT (développeur)
Formation : DMII 2019
Technologie : Unity – Blender – Photoshop
Durée du projet :  5 jours

Pitch : Tinnitus est une expérience préventive contre les traumatismes auditifs, dans laquelle l’utilisateur fait face à un acouphène. Il va devoir effectuer les bonnes combinaisons de touches pour s’en débarrasser et redécouvrir toutes les subtilités de la musique.

Le support : Ordinateur

 

 

The Legend of Momo & Romo

Équipe : Clément ROCHE (développeur) – Damien MONTASTIER (développeur) – Gaëlle MAUGER (designer) – Launde MOREL (designer)
Formation : BDDI 2019
Technologie : Threejs – Cannonjs – Photoshop – After Effects – Illustrator
Durée du projet :  5 mois
Dossier de conception : Télécharger
Lien : 
 Présentation finale
Pitch : The Legend of Momo & Romo est un conte interactif à jouer en duo. Incarnez Momo et Romo à travers leur aventure pour réinstaurer l’Harmonie du Monde grâce à la philosophie nippone Wabi Sabi.
Le support : 
Ordinateur (site internet)

RESPIRE — Réussir ses études ne devrait pas être une question de survie.

Équipe :

Rémi Caillot (développeur)
Mélanie Ngo (développeur)
Camille Rostoucher (designer)
Xindi Yang (designer)

Formation : DMII 2019 – 1ère année

Technologie :  PixiJS, Web Audio API

Pitch :

RESPIRE est une expérience narrative de cinq minutes sur mobile et tablette, découpée en cinq chapitres, qui met l’utilisateur 24h dans la peau d’une étudiante stressée à la veille d’un examen important.

À l’approche de l’instant fatidique, la tension et le malaise grimpent à travers l’utilisation de nappes sonores angoissantes de plus en plus présentes et de la métaphore visuelle du sable qui vient ensevelir l’écran.

L’immersion est renforcée par l’emploi du son spatialisé et d’un point de vue subjectif, créant une ambiance intimiste propice aux émotions.

Découvrir l’expérience en ligne 

Et pour plus d’informations, découvrez notre dossier de conception

Workshop vidéo : Aurore


Equipe : Solène Robichon (Designer) – Charlotte Mandinaud (Designer) – Julie Marting (Designer)
Formation : BDDI 2019
Durée du projet : 7 jours
Dossier de conception : Aurore
Demande : Réaliser une vidéo sur le thème « Noir et blanc » d’environ 1min.
Le projet : Humaniser une femme dont le métier consiste à se prostituer, en montrant qu’il s’agit d’une personne entière qui mérite une considération et non d’un objet de désir et de plaisir. Rompre avec les clichés liés à la prostitution, métier intemporel souvent exercé par nécessité, et suggérer l’activité de la protagoniste en ne le révélant qu’à la fin, de sorte à provoquer de l’empathie chez le spectateur.
Direction artistique : Utiliser la dualité dans la composition avec un split screen pour représenter l’aspect humain de la protagoniste, caché aux yeux du monde, ainsi qu’en parallèle son activité urbaine quotidienne. 
L’écran de gauche montre l’intimité de la jeune femme durant sa préparation. C’est la période antérieure à l’exercice de son activité. On  y observe féminité, vulnérabilité et sensibilité à travers des plans macroscopiques aux tons froids sur fond blanc, allégorie du jour et de la pureté. 
A droite se trouve la partie ultérieure à cette préparation, lorsque le métier de prostituée prend le pas sur celui d’être femme. Les couleurs sont plus chaudes et l’atmosphère est réchauffée davantage par les superpositions de néons. Ceux-ci permettent de dissocier l’image du propos en créant un fort paradoxe. Leur aspect festif symbolise les nuits parisiennes, la fête et la débauche, et vient se superposer à l’image d’une femme perdue dans la noirceur de la nuit.
Une action simultanée puis un écran noir viennent finalement unir ces deux parties pour révéler l’identité de la protagoniste : Aurore.
Sa signature manuscrite, effectuée avec un objet personnel (rouge à lèvres), rappelle à nouveau son humanité, sa sensibilité et sa féminité.
Univers sonore : La bande son est composée des paroles d’une chanson intemporelle aux origines très parisiennes : Milord, d’Edith Piaf (1959). La première partie du texte est parlée afin d’interpeller le spectateur à qui la voix s’adresse directement, et de créer une proximité avec le personnage tout en restant subtile. Elle permet de renforcer la sensibilité de la vidéo sous la forme d’un réel témoignage. C’est à la moitié de la vidéo que le spectateur  peut reconnaitre l’air de la chanson d’Edith Piaf, des paroles bouleversantes sur un air chantant.


Nous retrouver en ligne : Solène RobichonCharlotte MandinaudJulie Marting

Workshop Louvre : Miou

Équipe : Louis Lagache (Développeur) – Céline Leprovost (Designer) – Rémy Rucojevic (Développeur) – Mathieu Grondin (Designer)
Formation : BDDI 2019
Technologie : Javascript, Canvas 2D, TweenMax
Durée du projet : 10 jours
Dossier de conception : Télécharger
Lien : Miou, recomposez le fil de l’Histoire !
Le Projet : Collecte des morceaux de la Momie de chat à travers 4 fresques historiques sur la vie du chat dans l’Égypte Antique.
Le Support : Ordinateur

Workshop vidéo – STIGMA

Equipe : Zohra Mrad (Designer)Rémy Bourçois (Designer) avec l’aide de Thomas Crémier et Mrwn pour l’ambiance sonore et Dorian Guitel pour la prise des photos packshot.
Formation : BDDI 2019
Techniques : Prise de vue / After Effects
Durée du projet : 7 jours
Dossier de conception : Intention STIGMA
Pitch : Suivre le cheminement d’une femme qui se croit suivie.

Workshop vidéo sur le thème « Noir et blanc ».
La demande était de réaliser un motion design à partir de vidéos filmées avec un smartphone.