Artefact

Formation : DMII 2020 – 2ème année
Durée du projet : 6 mois

L’équipe :
Robin Blanc–Beyne, Noémie Ey, Christine Huang, Léa Tanda

Dossier de conception : consulter


« En 2920 et suite à une série d’évènements, l’humanité ne vit plus sur Terre : elle a élu domicile dans des stations spatiales à la dérive. Par les fenêtres des stations, les habitants ne voient plus que le vide de l’espace et ont ainsi développé un certain mal-être. Pour lutter contre ce phénomène, les scientifiques de la station ont lancé un programme de recherche. Dernière idée en date : tenter de reproduire virtuellement les plantes que côtoyaient leurs ancêtres, à partir d’artefacts retrouvés. »

Concept

Artefact est une expérience interactive qui plonge le public dans un futur fictif, où il expérimente avec une machine, le Synthétiseur, pour cultiver une plante numérique. En manipulant les boutons de la machine, on intervient directement sur l’aspect de la plante et sa croissance. Elle rejoindra ensuite une serre virtuelle où sont regroupées les plantes précédemment créées. C’est un dispositif qui invite à la fois à une expérience de création individuelle (on crée une plante) et collective (elle rejoint une fresque collaborative). À la fin de l’expérience, on peut récupérer une attestation de participation, imprimée par la machine.

WHOLE

Équipe : Brieuc Caillot (Développeur) – Leo Mouraire (Développeur) – Serge Bocancea (Déveoppeur) – Emma Rimbert (Designer) – Pauline Fuchs (Designer)
Formation : BDDI 2020
Technologie : Unity / Kinect / C4D
Durée du projet :  6 mois
Dossier de conception : Telecharger
Lien de l’expérience : 
 Site Internet (présentation uniquement, l’installation n’est pas encore publique)
Pitch :  « Participez à un grand voyage… Incarnez, ensemble, des groupes d’animaux sauvages en suivant leur périple migratoire.  »

ALTER

L’équipe :
Jonah Alle Monne, Alassane Coly Arogundade, Loïc Belaïd Remesal en développement et Rémy Bourçois, Julie Marting en design

Formation : DMII 2020 – 1ère année
Technologie(s) : Unreal Engine – Cinema 4D – C/C++
Durée du projet : 6 mois
Support : Installation interactive, projecteur, objet connecté

Pitch :
Alter est une installation interactive appelant ses utilisateurs à plonger à travers l’inconnu pour les y confronter tout en les amenant à composer avec lui, pour finalement le visualiser.

Case study : à voir ici 😉

Teaser :

Démonstration :

La Ferme!

Équipe : Solène Robichon (designer) – Céline Le Provost (designer) – Bastien Robert (développeur) – Mathieu Harribey (développeur)

Formation : DMII 2019
Durée du projet : 6 mois
Technologie : C4D – Blender – Mixamo – AfterEffects – Contraste – Figma – React Native
Support : Jeu de Plateau avec Application Mobile

Pitch : La Ferme ! est un jeu hybride mêlant fun et interactivité. Il aborde le sujet des incivilités dans les grandes villes de manière absurde et humoristique.

Plongez au coeur de la jungle urbaine de Porc Royal et incarnez l’un des 4 moutons présents dans le jeu : Monique, Peter, Isabelle ou Léon.

Vous devrez choisir entre filer des coups de pouce ou bien donner des coups de boule. Entre être une peau de vache ou bien le dindon de la farce, il vous faudra choisir pour atteindre le premier votre objectif !

Dossier de conception : ici !
Lien vers le site : la-ferme.app

Brille Chérie ✨

Formation : DMII 2020 – 2ème année
Technologies : Phaser – React – Spine – Photoshop
Durée du projet : 6 mois

L’équipe :
Yann Cherif (développeur)
Bastien Lepecheur (designer)
Fany Thourain (designer)
Cassandre Leguay (designer)
Audren Mauplot (développeur)

Incarnez une Drag Queen et dansez pour répandre la couleur et les paillettes dans un monde triste et morose.
L’expérience vous invite à prendre place sur un tapis de danse sur le stand d’une association en festival et à vous trémousser en rythme pour faire le show et en mettre plein la vue !
Le score de chaque joueur va s’additionner à un total commun transformé en argent réel et reversé à l’association.

Visionner notre soutenance : sur Youtube 👑

Consulter notre dossier de conception : par ici 💅

Two Gazers

Équipe :


Formation : BDDI 2020
Technologies : Unity / NextJS / Twitch / Suite Adobe / Figma
Durée du projet : 6 mois
Lien du site de présentation: https://two-gazers.fr/
Pitch : Two Gazers est un jeu de plateforme simple, unique, innovant et accessible à tous. Il maîtrise entièrement son contexte. C’est une expérience pour 2 joueurs qui dure environ 30 minutes dans un lieu unique : le train.
Le but du jeu ? Gagner ENSEMBLE et créer des liens en collaborant.
Cette expérience a pour but de rendre un voyage inoubliable en découvrant une nouvelle personne tout en passant un bon moment.

Lien du Twitch : https://www.twitch.tv/videos/654264194

Video du teaser

Vidéo de la présentation du projet (twitch)

Les Affiches

Quelques visuels

Design des gobelets pour l’évènement

Mani

Mani a besoin de main d’œuvre afin de résoudre différents casse-têtes. Seul ou à plusieurs, prêtez-lui main forte : collaborez, réfléchissez et interagissez avec le tableau au mur afin de permettre à Mani de le traverser.

 

Découvrez Mani en vidéo :

 

Mani est une installation interactive, ludique et collaborative qui permet de relier le potentiel de chaque joueur au sein d’une même expérience en utilisant uniquement le corps et/ou les mains des joueurs.

Retrouvez notre présentation du 26 juin 2019 :

Équipe : Fatma Laadhari, Emmanuelle Persson, Mélanie Samedi, Thanh-Binh Tang

 

Biome

Biome est une installation artistique prenant la forme d’un laboratoire de recherche « bio-numérique ». Ses visiteurs participent à la mise en culture et  l’analyse d’une forme de vie énigmatique, à la frontière entre tangible et virtuel. Grâce à un dispositif interactif basé sur le tampon encreur, ils y associent des organismes hybrides pour former des écosystèmes variés et comprendre les logiques qui les animent.

 

Équipe : Frédéric Briolet , Mathieu Débit, Lucas Domingues, Geoffrey Legenty, Charlie Le Maignan, Élise Wojnarowski

Dossier de conception : Télécharger

Captation de la présentation, le 26 juin 2019 :

Projet bons moments

 

Hervé Déjardin (ingénieur son) et l’artiste Molécule s’associent depuis plusieurs années afin de créer des lives en son spatialisé à 360°.

De cette collaboration est née l’envie de pousser encore plus loin l’immersion, en couplant des visuels eux même spatialisés et réactifs au son.

Un voyage brut et sensible à travers un paysage sonore.

Designers :
Clémentine Espinel
Cassandre Leguay

Développeurs :
Artium Wasse
Eliott Pincemaille
Thibault Callemyn

Collaboration :
Hervé Déjardin (ingénieur son Radio France)