L’apport de l’UX design dans la transformation de la relation visiteur/musée à travers la médiation

 

 

 

 

Auteur : Fanny MERCADAL – DA senior, UX/UI designer – KLEE GROUP
Formation : MC11 2018, Certification UX Design – Les Gobelins, l’école de l’image
Durée du mémoire : 4 mois
Dossier : UX2018_mémoire_MERCADAL_Fanny_Extrait

Pitch : 

Les musées n’ont cessés d’évoluer et de se transformer à travers les époques, des premières collections privées réservées aux élites aux musées publics, de la conservation des richesses à l’expérience visiteur.

Ces institutions connaissent aujourd’hui de profonds bouleversements : des subventions de l’états qui s’amoindrissent, une concurrence qui s’accroît, une nécessité de renouveler l’offre culturelle, d’acquérir et de fidéliser de nouveaux publics.

Des mutations profondes s’opèrent faisant passer le musée de l’institution à la marque avec une politique de fidélisation des publics. Dans cette logique de fidélisation, la médiation, la mise en relation entre les œuvres et le visiteur occupe aujourd’hui une place aussi importante que la conservation. De nombreux dispositifs de médiations voient le jour, ils sont souvent conçus en chambre à destination des visiteurs mais sans eux. La notion de phygital entre en jeu dans le domaine de la médiation des musées, dans l’optique de proposer aux visiteurs une expérience globale, et faire en sorte que le physique et le numérique se rejoignent. Est-ce que la médiation prend vraiment en compte les besoins des visiteurs ? Dans ce mémoire, deux experts du domaine apportent des réponses à cette question.

Comment transformer l’expérience de visite des Français grâce à la médiation ?

Pour répondre à cette problématique, j’ai mené une phase de recherche utilisateur, riche d’enseignements, avec de l’observation in situ et des entretiens de visiteurs. La modélisation des personas qui en découle et la cartographie de l’expérience de visite m’ont permis d’identifier les besoins et les freins que rencontrent les visiteurs. Enfin, l’atelier d’idéation qui a suivi à fait émergé des pistes de solutions adaptées aux attentes des utilisateurs.

Cartel

Équipe :

Jérémie Kornobis (Webdesigner, Développeur) – Christophe Petitjean (Directeur Artistique Communication) – Juliette Temem (Développeuse Front-end) – Andréa Toutain ( Directrice Artistique Digital)

Formation : MC11 2016-2017

Méthodologie :

  • Interviews Guerilla, Shadowing, recherche primaire et secondaire, entretiens avec des professionnels du milieu muséal (professeurs du Cnam Cedric, creative technologist, sémiologue).
  • Ateliers de co-création de l’équipe projet.
  • Prototypage avec Sketch, Invision et Flinto.
  • Guerilla testing du concept en phase préliminaire.
  • Tests utilisateurs du prototype dans le musée avec des lunettes oculométriques.

Durée du projet : 3 mois

Dossier de conception : Cartel-Museum

Pitch :

Cartel, projet de dispositif muséal interactif.

Chaque visiteur de musée découvre une œuvre à sa manière et par là-même la rend unique. Et si le musée vous proposait un kit de visite pour découvrir les œuvres autrement ?

Dans les musées la culture est traditionnellement acquise de manière descendante. L’institution possède le savoir et le visiteur l’acquiert passivement. Cartel a pour ambition de faire du visiteur un acteur de son parcours, et de transformer le musée en un lieu d’échange.

Le dispositif offre tout d’abord un service de médiation universel.
Avec Cartel, il suffit de passer le smartphone ou un des badges NFC fournis sur le panneau avec le nom de l’œuvre. D’un simple geste le visiteur obtient 4 mots-clés pour la recontextualiser, et s’il le souhaite peut les approfondir.

Une fois le visiteur familiarisé avec l’interface, Cartel lui propose de répondre à des besoins identifiés par nos recherches : collectionner les œuvres pour les retrouver plus tard, les découvrir par le jeu, se repérer dans l’espace. Un processus d’engagement progressif les amène à participer et s’exprimer : consultation des réactions des autres visiteurs, micro-interactions, visite ludique, contribution.

Le point-clé est que le dispositif Cartel ne force pas la main du visiteur. Il pique la curiosité en proposant des services adaptés pour l’impliquer à l’instant T et ne pas interrompre sa visite. En focalisant son attention sur ce qui l’entoure et non sur l’interface, l’expérience de visite prime sur la technologie et l’œuvre reste au centre du parcours.

Enfin, Cartel offre la possibilité de prolonger l’expérience chez soi en permettant aux visiteurs de récupérer leurs parcours et de détailler plus précisément un objet qu’ils auraient repéré, avec un site personnalisé post-visite.

Par ailleurs, le dispositif est également bénéfique aux musées : ceux-ci disposent d’un moyen de mieux comprendre et d’optimiser l’agencement et la composition des collections grâce aux retours des visiteurs

Alors, prêt à amplifier le musée ?

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