Problématique : Comment construire la notoriété et la visibilité des Ateliers du Magnolia, résidence de designers en Bourgogne-Franche-Comté, afin de renforcer le positionnement de la résidence dans le paysage du design contemporain français ?
Autrice : Eszter Hegedűs — directrice artistique, designer graphique
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Formation : Certification UX Design 2024-2025
Durée du projet : 4 mois
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FR
Résumé :
Issue d’un Master en théorie du design, j’ai consacré mes années universitaires à une réflexion approfondie sur les objets et notre environnement matériel. Cette formation théorique, nourrie par ma pratique d’artiste plasticienne spécialisée en design graphique et création d’images, m’a menée à questionner la nature même des objets, les circonstances de leur création et leur impact sur notre quotidien.
L’opportunité de travailler sur le projet Les Ateliers du Magnolia comme projet UX individuel dans le cadre de ma formation aux Gobelins s’est présentée comme une occasion unique de mettre en pratique cette réflexion théorique ainsi que mon expérience nouvellement acquise en design UX. Ce projet a représenté bien plus qu’un simple exercice académique : il a constitué un terrain d’expérimentation où mes passions pour le design, la création artistique et la réflexion stratégique ont pu converger.
Les Ateliers du Magnolia m’ont permis d’explorer concrètement comment le design thinking peut servir à valoriser des œuvres artistiques, révéler des talents et rendre visible ce qui ne l’était pas. Ce projet m’a également amenée à regarder un écosystème de design dans sa globalité, à définir des objectifs et à réfléchir aux moyens de les atteindre. Cette expérience s’est révélée transformatrice à plusieurs niveaux : professionnellement, elle a enrichi ma compréhension de la mise en valeur créative ; humainement, elle m’a offert des rencontres exceptionnelles avec des designers et créateurs talentueux ; culturellement, elle m’a donné l’occasion de découvrir en profondeur une région de France qui m’était jusqu’alors méconnue.
Ce mémoire retrace cette expérience fondatrice et analyse comment elle a façonné ma vision
du rôle du designer dans l’accompagnement et la valorisation des talents artistiques. Il témoigne également de ma volonté et de mon espoir de mettre désormais mon expertise au service
de projets créatifs et culturels : accompagner des expositions, soutenir la transmission
des connaissances, et aider d’autres talents à révéler leur potentiel et à rayonner.
EN
Abstract:
With a Master’s degree in design theory, I dedicated my university years to an in-depth reflection on objects and our material environment. This theoretical foundation, enriched by my practice as an artist specializing in graphic design and image creation, led me to question the very nature of objects, the circumstances of their creation, and their impact on our daily lives.
The opportunity to work on Les Ateliers du Magnolia project as an individual UX project within my training at Les Gobelins presented itself as a unique chance to put this theoretical reflection into practice, along with my newly acquired experience in UX design. This project represented much more than a simple academic exercise: it constituted an experimentation ground where my passions for design, artistic creation, and strategic thinking could converge.
Les Ateliers du Magnolia allowed me to concretely explore how design thinking can serve to valorize artistic works, reveal talents, and make the invisible visible. This project also led me to look at a design ecosystem in its entirety, to define objectives and think about ways to achieve them. This experience proved transformative on several levels: professionally, it enriched my understanding of creative valorization; humanly, it offered me exceptional encounters with talented artists and creators; culturally, it gave me the opportunity to discover in depth a region of France that had been unknown to me until then.
This thesis retraces this foundational experience and analyzes how it shaped my vision of the designer’s role
in accompanying and valorizing artistic talents. It also testifies to my desire and hope to now put my expertise
at the service of creative and cultural projects: accompanying exhibitions, supporting knowledge transmission,
and helping other talents reveal their potential and shine.
